Sergiyi şekillendirdiğiniz genel çerçeve aslında bir şeyin eksikliği üzerine yoğunlaşıyor, ‘fire’ kelimesini bu şekilde konumluyorsunuz. Bu bağlamda, teknoloji ve sanat üretimini nasıl yorumluyorsunuz? Öncelikle, bu sergide “fire veren” olguların ne olduğu özetlenebilir: Örneğin teknolojinin gittikçe artarak sanatta üretim sürecine girmesiyle birlikte, geleneksel
Galeri Diani, gerçeküstü hikayeler anlatan pop-art resimleriyle tanınan ressam Recep Batuk’un “Sokaklar ve İzlenimler” adlı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sürrealizm, dışavurumculuk ve pop-art gibi sanat akımlarından etkilenen sanatçının yağlı boya resimleri, alaycı bir bakış acısıyla betimlediği günlük sıradan konuları renk cümbüşü
Geçen yıl vefat eden 1 Mayıs İşçi Bayramı’nın simge afişlerinin yaratıcısı Orhan Taylan, onsuz gerçekleşen ilk 1 Mayıs’ta “Orhan Taylan Sokağın Direniş Hafızası” sergisiyle anılıyor. Orhan Taylan’ın toplumsal muhalefetle doğrudan ilişkilendiği iki dönemini bir araya getiren sergi, Nilüfer Belediyesi ev sahipliğindeki Nâzım
Altı yaşından itibaren şef olmayı arzulayan Dalí’nin hayali 1973’te sürrealist tariflerini hayata geçirdiği yemek kitabı “Les Diners de Gala” ile gerçeğe dönüştü. Hevesli bir aşçı olan O’Keeffe’nin yerel tarifleri meşhurdu. 2020’de, tarif koleksiyonu binlerce dolara Yale’in kütüphanesine satıldı. Danimarkalı-İzlandalı sanatçı Olafur Eliasson,
Galeri 77, sanatçı portföyünden yedi sanatçının 24 eserini “Sonrası: İnsan İzlerinin Çözülüşü” başlıklı sergiyle sunuyor. Karen Arakel, Roman Babakhanian, Mehmet Resul Kaçar, Roman Kakoyan, David Martirosyan, Sergey Narazyan ve Arthur Tonakanyan’ın işlerinin yer aldığı sergi, “Eğer bugün insanlık ortadan yok olsaydı geride bıraktıklarına
Gama Gallery, çağdaş kaligrafinin önemli temsilcilerinden İranlı kaligrafi sanatçısı Esmaeil Rashvand’ın eserlerini 42 Maslak’ta izleyiciye sunuyor. Sergi, 2019 yılında Türkiye’ye yerleşen Rashvand’ın Türkiye’de açılan ilk kişisel sergisi. Çağdaş kaligrafinin usta sanatçısı sergideki eserlerinde insanın, aşkın doğasını geleneksel hat formlarının gücüyle tuvale taşıyor.
Uğur Cinel’in PİLOT Galeri’deki ilk kişisel sergisi “Bildiğimiz Dünyanın Sonu”, bir ağacın yaşam şekliyle dünyaya telkinde bulunmasını konu ediniyor. Sanatçı sergideki işlerinde, belleği en iyi şekilde koruyan malzemelerden olan taşı kullanarak zamana acelesi olmadan yayılan bu türü heykelleştirir. Böylece “Bildiğimiz Dünyanın Sonu”
Melike Abasıyanık Kurtiç, bir gün sadece tesadüfen bir çanak başına oturarak adım attığı seramiğe hayatını adayan, Ankara Hitit Müzesi’nde çok etkilendiği çömleklerle çıktığı yolda, Türkiye’nin en önemli seramik sanatçılarından biri haline gelen bir daimi öğrenci. Öyle bir doğa aşığı ki bir gün
Sanatçı Ahmet Doğu İpek’in eserleri, Almanya’nın Leverkusen şehrindeki Museum Morsbroich’te 14 Nisan’da açılan “There is no word… Approaches to a feeling” (Es gibt kein Wort… Annäherungen an ein Gefühl) adlı karma sergide yer alıyor. Jody Korbach, Ira Eduardovna, Yevgenia Belorusets ve Zoya
Ambidexter, Andreas Sell’in 2024 ve 2013 yıllarına ait “Bir dilim tostu sekiz ısırıkta yeme rehberi” ve “Ormanda” adlı iki yerleştirmesini ağırlıyor. Yerleştirmelerinde çoğunlukla kendi yaşamından kesitler sunan sanatçı, çalışmalarında kapitalist toplumun gelenekleri içinde stratejik bir yöntem gösteren ve aynı zamanda eleştirel analize tabi
Türkiye ve dünyadan haftalık kültür-sanat haberleri, inceleme yazıları, sergiler ve etkinlikleri takip et.
Bülten aboneliğinde ArtDog Istanbul’un gizlilik sözleşmesini kabul etmiş olursunuz.
