Akbank Sanat, dijital sanat temalı sergilerine bir yenisi daha ekledi: Küratörlüğünü Helena Nikonole’nin üstlendiği ve 11 Şubat’a kadar devam edecek Dijital Sezgiler / Digital Serendipity adlı sergi; yeni medya sanatının dilinde yapay sinir ağlarını irdeliyor.
Proje çerçevesinde yapay zekâ hem bir araç hem de felsefi bir kavram olarak ele alınırken, yapay zekânın çağdaş sanat, kültür, insanlar ve toplum üzerindeki etkisi inceleniyor. Sergide, dünya çapında yeni medya sanatının önde gelen isimlerinin projeleri ile sanat ve teknoloji kesişiminde deneyler yapan genç sanatçıların eserleri izleyiciyle buluşuyor.
Küratör rehberliğinde turlar, sanatçı konuşmaları ve panellerden oluşan programların eşlik ettiği sergiyi katılımcı sanatçılarından Alper Yeşiltaş, Anna Ridler, Anna Shustikova, Roman Solodkov, Dilara Başköylü ve küratörü Helena Nikonole anlattı.
- Sergide yer alan çalışmanızı nasıl anlatırsınız?
Alper Yeşiltaş: Sergide yer alan çalışmalarım, As If Nothing Happened / Hiçbir Şey Olmamış Gibi serisinden. Bu seride bazı popüler kültür ikonlarının başlarına bazı olaylar gelmeseydi günümüzde nasıl gözükeceklerini bir portre fotoğrafçısının gözünden tasvir etmeye çalıştım. Gördüğünüz her çalışmada birçok yazılımı bir arada kullandım fakat benim için en önemli şey, yapay izlerden arınmış, gerçekçi bir his yakalayabilmekti.
Anna Ridler: Sirkadiyen Çiçeklenme, zamanı çiçekler aracılığıyla gösteren ekran tabanlı görsel bir saattir. Carl Linneas’ın bitkilerin sirkadiyen ritimleri aracılığıyla zamanı gösteren ekili bir bahçe olan çiçek saati konseptinden ilham alan bu eser, zamanı tutabilme özelliğine sahip, günün uygun saatlerinde açan çiçekleri gösteriyor. Bir dizi karmaşık algoritma kullanılarak oluşturulan ve zamanı atomik düzeyde tutabilen bir makineyle çalışan yapı, görsel olarak bu doğruluğu gizler ve izleyiciyi zamanı söylemenin insan dışı diğer yollarını ve kavramsal olarak zamanın nasıl çalıştığını düşünmeye zorlar.
Anna Shustikova: Projem, erkek bakışı ve bunun makine öğrenimi algoritmalarına nasıl miras kaldığıyla ilgili. Metinlerden görüntüler oluşturan sinir ağları günümüzde oldukça popüler. Midjourney, Stabil difüzyon, DALL-E; belki bunlardan en az birini denediniz. Resimler gerçekten gerçekçi hale geldiğinde çizme biçimlerine genellikle hayran kalıyoruz veya örneğin sinir ağı garip bir hata yapıp üç kollu bir insan çizdiğinde gülüyoruz. Bu tür sinir ağları, etiketlenmiş görüntülerin gerçekten büyük veri kümeleri üzerinde eğitilir: Bu görüntülerde, resimde ne olduğunu açıklayan metin veya tag’ler bulunur. Çok sayıda etiketli resim elde etmenin farklı yolları vardır, ancak her zaman bu etiket ve resim bağlantılarını kuran insanlar vardır. Böylece, algoritmalar insanların ön yargılarını ve ön yargılarını miras alabilir. Örneğin, projemde yapay zekânın kadınları görmek için nasıl eğitildiğini keşfediyorum. Bu projeyi 2021’in başında yaptım ve clip-glass text-to-image mimarisini kullandım. Kadın, dişi, güzellik gibi kavramları denedim ve erotikleştiren, nesneleştiren resimler elde ettim. Bu resimler kadınları vücut olarak gösteriyordu, çoğu zaman çıplak. Algoritmaların tarafsız veya yansız olmadığını göstermek istedim ve bu yüzden bir proje yapmaya başladım. Yüzlerce kadın imgesi oluşturdum ve bazılarından heykeller yaptım. Heykelleri tekinsiz oyuncak bebeklere benzetmek için plastik ve 3D baskı kullandım ve projeye Dokunabilirsin, Oynayabilirsin adını verdim. Bu isim, kadınların da nesneleştirildiği Barbie Girl şarkısından alıntıdır.
Roman Solodkov: Sergideki çalışmamın adı Gizil Mekânın Tezahürü ve başlık onun can alıcı yönünü açıklıyor: Ağın derin katmanının çok boyutlu bir temsili olan sinir ağının gizli alanıyla çalışıyorum ve bu soyut dijital alanı galerinin fiziksel alanıyla harmanlayarak sinir ağıyla dokunsal, oyunvari bir etkileşim olasılığı yaratıyorum. Teknik açıdan, kamera kırmızı topun konumunu izliyor ve bu değerleri, latent vektörün hesaplandığı ve karşılık gelen görüntünün oluşturulduğu python koduna gönderiyor. Bu nedenle, üretim gerçek zamanlı olarak gerçekleştiğinden, sinir ağı süreçte gerçek bir ajan olarak bulunuyor. Buradaki oynama hali benim için önemli. Birincisi, bu durum izleyicilerin sinir ağıyla etkileşimini yeniden yapılandırmalarına, ona daha tarafsız bir şekilde yaklaşmalarına izin veriyor. İkincisi, genel olarak yapay zeka ile çalışırken dolaylı olarak var olan bir şeyi vurgular; algoritma ve ağın mimarisi kesinlikle matematiksel olsa da neredeyse her zaman insanlar tarafından manuel olarak ayarlanan bazı başlangıç eğitim parametreleri vardır ve bunların ayarlanma ve seçilme biçimleri de olabilir, bunu oyun olarak da gözlemleyebiliriz. Ve büyük teknoloji şirketlerinin geliştirdiği, hayatımızın çeşitli süreçlerine işlemiş sinir ağlarından bahsederken bu oyun masum olmaktan çok uzaktır.
Dilara Başköylü: Sergide Beden Formasyonları isimli çalışmamla yer alıyorum; uzun bir zamana yayılmış̧ bir üretim sürecine sahip ve birçok farklı tekniğin bir arada kullanılması sonucunda oluşmuş̧ bir çalışma. Bu projede yüzyıllardır sanatın ana objelerinden biri olan kadın bedeninin çeşitli yapay zekâ algoritmaları ile bir araya getirilmesiyle çıkan sonuçları; bedenlerin yeni formlara dönüşümlerini gözlemliyoruz. Yapay zekanın filtresinden benim yönlendirmemle formları algılayışını gözlemlemeye ve farklı yapay zekâ algoritmalarının birbirleriyle etkileşime girmesini incelemeye dair merakım çalışmalarımı besleyen ana unsur oldu.
Dijital Sanat
- Dijital sanatın üslubunu, formatını ve geleceğini nasıl tanımlıyorsunuz? Diğer sanat alanlarından daha sınırsız bir zeminde konumlandığı düşüncesine katılıyor musunuz?
Alper Y.: Bilakis, şu aşamada daha sınırsız değil, daha sınırlı olduğunu düşünüyorum zira dijital sanat diğer sanata eklemlenerek/öykünerek bir sanat biçimi olduğunu ispatlamaya, diğer sanatın uyandırdığı duyguları uyandırmaya çalışıyor. Ancak bana göre dijital sanatın uyandırabileceği duygular o kadar farklı yerlerde ve keşfedilmemiş durumda ki, duygular ortaya çıkartıldıkça birçok dijital sanat formatı oluştuğunu göreceğiz.
Anna R.: Dijital sanat çok heyecan verici. Çünkü örneğin çok değil 5 yıl önce yapması imkânsız olan işleri üretme şansı sunuyor. Benim için kendimizi içinde bulduğumuz dünyayı anlamaya ve ifade etmeye çalışmanın en ilginç yolu bu.
Anna S.: Teknolojileri sadece bir araç olarak kullanmaktansa toplumdaki sanatın teknolojilerin kullanımına yansımasıyla daha çok ilgileniyorum. Ancak, dünya giderek daha fazla dijitalleşirken, dijital sanatın günümüz gerçekliğine daha doğrudan yansıtılabileceğini düşünüyorum. Yani, dijital sanatın gerçekten daha sınırsız bir zemini olabilir.
Roman S.: Her şeyden önce, dijital sanat olarak kabul ettiğimiz şeyi tanımlamak önemli. Dijital sanat, çağdaş sanattaki diğer uygulama biçimleriyle giderek daha fazla karıştığı için bunu yapmak kolay bir şey değildir. Örneğin, Akbank Sanat’taki işim dijital olarak görülebilir, ancak kurulum formatı onun için çok önemlidir ve aynı zamanda sinir ağı tarafından gerçek zamanlı görüntü üretimi ile ilgili bazı özel donanım önkoşulları da vardır. Bu bakımdan, diğer sanat uygulamalarının birçok sınırlamasını paylaşır, onu tam olarak deneyimlemek için fiziksel inşaat, yerinde çalışma ve izleyicinin fiziksel olarak varlığını gerektirir. Öte yandan, dijital görüntüler, videolar veya uygulamalar gibi bir dosya biçiminde oluşturulabilen, dağıtılabilen, sergilenebilen ve özel yapım bir donanım ara yüzünün kullanılmasını gerektirmeyen dijital sanattan bahsediyorsak, durum biraz farklı. Aynı dijital yapıt aynı anda birçok yerde veya online platformda kolayca paylaşılabilir ve sergilenebilir, yerinde kurulum veya fiziksel taşıma süreçleri veya zamana dayalı uygulamaların zamansal ve uzamsal sınırları veya genellikle nesne tabanlı sanat eserlerine eşlik eden ‘benzersizlik’ sorunu gibi dijital olmayan sanatsal uygulamaların belirli sınırlamalarını atlayabilirler.
Dilara B.: İnsanlar objeye ne kadar derinden bağlı olsa da Kovid-19 ile birlikte materyalden uzaklaşarak deneyimlerin değerini hatırladık. Dijital sanat bu bağlamda bize sunduğu yeni ve sürekli artan farklı deneyimlerle kaçınılmaz olarak sanat dünyasında daha anlamlı bir yer bulmaya başladı. Aynı şekilde VR, XR, AR üretim ve kullanım araçlarının artması, NFT’ler ile dijital sanatın bir obje olarak değerlenmesi ve yapay zekâ algoritmalarının onları üreten mühendisler tarafından diğer insanların kullanımına sunulması ve bunun canlı bir ağ olarak gelişmeye devam etmesi önünü alamayacağımız organik bir oluşumun olduğu gerçeğini gösteriyor.
Yapay Zekâ Hiç Bitmeyen Bir Süreç
Küratör Helena Nikonole sergiyi şu sözlerle anlatıyor: “Bu serginin küratörlüğünü yapmak gerçekten harikaydı. Yapay zekâ ile çalışan köklü sanatçıları, genç sanatçıları ve araştırmacıları bir araya getirdim. Sergideki tüm işler 2021 ve 2022’de üretildi. Yapay zekâ araştırması genel amaçlı bir teknoloji ve hızla gelişen bir alan olduğu için her yıl yeni yaklaşımlar, estetik ve konular ortaya çıkıyor; bu hiç bitmeyen bir süreç. En önemli noktalardan biri, yapay zekâ konusundaki bakış açılarının çeşitliliğini temsil eden ve insan sonrası perspektiften eleştirel perspektife, medya arkeolojisinden pop ve internet kültürüne kadar farklı yönleri, estetiği ve kavramları ele alan çalışmaları bir araya getirmekti. Sergide ayrıca, kendilerini sanatçı olarak tanımlamayan, teknoloji ile deney yapan ve ilginç yapay zekâ estetiği sergileyen araştırmacılar, kodlayıcılar ve yapay zekâ meraklıları tarafından oluşturulan projelerimiz var. Bir diğer önemli nokta ise mekân içinde ziyaretçilere fiziksel bir deneyim yaratmak, işlerin birbirleriyle iletişim kurmasını sağlamak, yeni bağlantılar ve anlamlar oluşturmak, ziyaretçilerin de bu fikir ve anlamları keşfetmede aktif şekilde yer almasıydı. Bu nedenle sergiyi ziyaret edenlere bu deneyimlerin ortak yazarları diyebiliriz.”
