1994-99 yılları arasında Frankfurt Stadelschule’de Prof. Hermann Nitsch ile çalıştı. Yapıtlarında geometrik ve floral motifleri el işçiliğine bir övgü niteliğinde kullanan Ekrem Yalçındağ, sanat ve tasarım arasında, resim sanatının geleneksel tekniklerinden yola çıkarak bağ kurar. Motifler tekrar ve iç içe geçme yoluyla
Şahin Kaygun İstanbul Tatbiki Güzel Sanatlar Okulu’nda Grafik eğitimini alır. Üniversite yıllarında fotoğrafla ilgilenen sanatçı için grafik ve fotoğraf birbirini besleyen iki alan olur. 1970’lerin sonlarında deneysel müdaheleler yaparak fotoğrafı resim ile yakınlaştırır; fotoğrafların hassas yüzeylerini kazır, renklendirir, çizer ve çeşitli boyalar
Seza Paker kavramsal sanatçı pratiğininin nadir temsilcilerinden biridir. Bir düşünce biçimi olarak şekillenen pratiği akıcı, bulunmaz, söylemsel ve şiirseldir. Açıklılığa temelden bağlılığı olan estetik ve felsefi bir durul olarak ortaya koyan Paker, yerleştirme, fotoğraf, film, ses, kolaj, çizim gibi bir çok farklı
Serkan Özkaya normal galeri sınırları dışında varolan, sahiplenme ve reprodüksiyon konuları üzerine kavramsal nitelikte eserler üreten bir çağdaş sanatçıdır. Özkaya lisans, yüksek lisans ve doktora eğitimini İstanbul Üniversitesi, Alman Dili ve Edebiyatı bölümünde tamamlayıp Güzel Sanatlar yüksek lisansını New York Bard College’dan
Aksan’ın görsel medyadan seçtiklerinin yanı sıra günlük hayatta dikkatini çeken ve fotoğrafladığı karelerden oluşan binlerce görsellik bir arşiv bulunmaktadır. Aksan’ın insan figürlerini ve topluluklarını kapalı alanlarda resmettiği işleri, kişisel arası ilişkileri nasıl kurduğumuza ve hayatımızdaki sosyo-psikolojik yapıları nasıl geliştirdiğimize dair bir sorgulama
Nuri Kuzucan resimlerinde kişisel alan ve kentsel peyzaj konularını araştırır. Modern şehrin, sakinleri üzerinde yarattığı etki üzerine düşünür, beton yığınlarını andıran soyut formlar ile yalnızlık algısını çözümler. Hayali bir şehri resmederken, farklı boya katmanlarının küçük geometrik form düzenlemeleri ile algılanabilir bir bütün
Nilbar Güreş önce Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun olmuştur. Viyana Güzel Sanatlar Akademisi Resim ve Grafik Bölümü’nde yüksek lisansını tamamladıktan sonra Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi’nde Pedagoji Resim ve Tekstil Öğretmenliği eğitimi almıştır. Nilbar Güreş’in pratiği; performans, video, heykel, enstelasyon,
Fransız feminist sanat akımının ve video sanatının 1970’lerdeki öncü temsilcilerinden olan Nil Yalter lise öğrenimini İstanbul Amerikan Robert Kolej’de tamamladı. Bu dönemde dans, tiyatro ve resimle kendini ifade eden Nil Yalter pantomim yapmaya başladı ve yürüyerek gittiği Hindistan yolculuğunda da bunu sürdürdü.
Elif Uras resimlerinde ve seramik işlerinde, çeşitli tarihsel ve kültürel referanslardan beslenir. Dev minyatürleri andıran anlatı-odaklı tuvallerinde Uras, Sürrealist görüntüler, Ekspresyonist renk ve Türk ve İslam motiflerinin bir sentezi ile düzenlenmiş mekanlar kurgulayarak, çağdaş toplumumuzu tüm görsel fazlalıkları ile yansıtan iğneleyici bir
Pratiği desen, video, kolaj ve resim gibi çeşitli disiplinleri kapsayan Burcu Yağcıoğlu, türler, doğa ve kurgu arası ilişkileri ve değişimleri araştırır. Enformasyon dolaşımı, doğa algıları ve verili kültürel hiyerarşiler çalışmalarının odak noktasını oluşturur. Üretimini gif animasyonlar, kitaplar ve ansiklopediler gibi çeşitli görsel
Pratiği, yapıcı düşünce ve hayal gücüne dayanan Ayça Telgeren bilindik zaman, mekan ve biçim algısının dışında, düşsel bir atmosferin tanımsız kahramanlarını kurgularken yaşam ile içten bir etkileşim kurmaya çabalar. Bu etkileşimin en önemli halkalarından birinin de üretim süreci olduğunu düşünen sanatçı, 2006
