Gianfranco Meggiato, çağdaş heykel sanatının önde gelen isimlerinden biri. Meggiato’nun eserlerini bugün dünyanın dört bir yanında, müzelerde, galerilerde ve kamusal alanlarda görmek mümkün. Bugüne dek Venedik Bienali’nden MANIFESTA’ya kadar uzanan prestijli etkinliklerde yer alan sanatçı, Zaha Hadid tarafından tasarlanmış Bakü’deki Haydar Aliyev Kültür Merkezi’nin etkileyici mimarisiyle iç içe geçerek sanatseverlere benzersiz bir deneyim sunan Görünmezin Çizgileri adlı son sergisiyle konuğumuz oldu.
1963’te Venedik’te doğan Meggiato, genç yaşlardan itibaren sanata tutkuyla bağlanmış ve bu yolculuğu onu Istituto Statale d’Arte’ye yönlendirmiş. Burada taş, bronz, ahşap ve seramik gibi malzemelerle çalışarak kendine özgü bir teknik geliştirmiş. Eserlerine baktığınızda, Brancusi ve Moore gibi 20. yüzyılın büyük isimlerinden izler bulabilirsiniz. Ancak Meggiato, onların mirasını yalnızca bir temel olarak kullanıyor ve kendi sanatsal dilini yaratıyor.
Sanatçının heykellerini benzersiz kılan, soyut formlar ve karmaşık iç yapılar. Her bir eser, izleyiciyi sadece dış görünüşe değil, derinliklere de bakmaya davet ediyor. Kimlik, hafıza ve insanın içsel dünyası, Meggiato’nun sanatının omurgasını oluşturuyor.
Bu röportajda Meggiato, Görünmezin Çizgileri sergisinin ardındaki ilham kaynaklarını, sanatsal felsefesini ve inandıklarını eserlerine nasıl yansıttığına dair düşünce ve pratiklerini anlatıyor. Gelin, birlikte bu etkileyici sanatçının zihnine ve eserlerine doğru bir yolculuğa çıkalım…
Görünmezin Çizgileri kavramına ilham veren neydi?
Farkında olmasak da hayatımızın çok büyük bir bölümü “görünmez” olarak tanımlanabilecek şeyler tarafından koşullandırılıyor. Her gün kullandığımız ama göremediğimiz elektrikten kuantum fiziğinin yeni teorilerine dek (rüyalardan ve duygulardan bahsetmeye bile gerek yok) her gün deneyimlediğimiz gerçekliğin büyük bir kısmı, ne görebildiğimiz ne de dokunabildiğimiz bir şeyin doğrudan ya da dolaylı sonucudur. Bu sergi, paradoksal bir şekilde, “Görünmez” olanın ne olduğuna dair kendi yorumuma dayanarak, heykel gibi görünmez olmayan bir şeyi sergileyerek “görünmez” olana yer vermeyi amaçlıyor. Niyetim, çağdaş kalırken aynı zamanda ülkenin kültürel geleneklerini de dikkate alan büyük bir sergi geliştirmekti. Bu ülkenin kültürü, rüzgâr ve ateşe adanmış ata ayinlerinde görünmezlik kavramını zaten barındırıyor. Mistral Rossa‘yı özellikle bu sergi için yarattım. Mistral Rossa, dört metre yüksekliğinde ve ülkenin kültürünün özünü ideal bir şekilde temsil ediyor. Bakü’nün Rüzgarlar şehri ve Azerbaycan’ın Ebedi Ateş ülkesi olduğu yerde, neredeyse uzayda dans ediyor gibi görünen iki elementin – Rüzgar ve Ateş – birleşimi.
Bu konsept sizin sanatsal felsefenizi nasıl yansıtıyor?
“Gelecek fikrine gerçekten inanıyorum” diyor Zaha Hadid. “Azerbaycan’ın inanılmaz dönüşümü” olarak tanımlanan bu merkez ve onun akışkan, uyumlu formları; bir rüyaya, ülkenin değişim ve modernleşme rüyasına somut bir şekil verdi. Geleceği gerçekleştirdi. İşte bu nedenle, hayallerin gerçekleşebileceğine hala inanmamız gerektiğine inanıyorum. Sanatın büyük bir misyonu vardır; hayalleri görünür kılma, ilham verme ve bir zamanlar imkânsız olduğu düşünülen şeyleri somutlaştırma misyonu. İşte bu noktada Zaha Hadid’in mimarisi ve benim heykellerim aynı temel idealleri paylaşıyor.
Heykellerinizde genellikle karmaşık desenler ve boşluklar yer alıyor. Bu unsurlar bağlantıları veya görünmezliği nasıl sembolize ediyor?
1998 yılında eserlerim için “Introscultura” terimini icat ettim ve kullandım, çünkü gözlemcinin bakışı eserin iç yönlerine doğru çekiliyor ve sadece dış yüzeyleriyle sınırlı kalmıyor. Heykellerimi, biyomorfik dokudan ve insanoğlunun öz farkındalığına ve ışıldayan içsel alanını keşfetmeye giden dolambaçlı yolunu simgeleyen labirentten ilham alarak modelliyorum. Etrafında ağlar, dolambaçlı yollar ve labirentler gelişiyor ve tüm yaşam deneyimlerinin en derin içselliğimize nasıl yansıdığını ifade etmek için kürenin kendisinde yansıtılıyor. Yine de, paradoksal olarak, tam da en zor deneyimlerimiz sayesinde öğrenebilir ve büyüyebiliriz. Benim umut mesajım da budur: Hayatı umutsuzluğa kapılmadan ve en karanlık anların bile bizi içsel büyümeye sevk edebileceğinin bilincinde olarak yaşayın. Bir sanatçı görünmeyeni araştırma cesaretine sahip olmalıdır çünkü her şeyin özünü somutlaştıran tam da soyut şeylerdir. Duygulara, inanca, ideallere ya da hayallere dokunamayız – sadece onları yaşayabiliriz. Bu nedenle çalışmalarımdaki boşluklar da en az katı parçalar kadar önemli… Hatta boşluk, çalışmanın ayrılmaz bir parçası haline geliyor.
Haydar Aliyev Kültür Merkezi’nin mimarisi ve kültürel önemi çalışmalarınızın burada sunulma biçimini nasıl etkiledi?
Zaha Hadid, Haydar Aliyev Kültür Merkezi’ni tasarlarken sonsuzluk sembolünden ilham aldı ve ben de bu mekânın aslında bir tür dua olduğuna inanıyorum. Kendimi bu mimariyle çok uyumlu hissediyorum çünkü heykel yapmak da benim için bir dua biçimi. Buradaki zorluk, 19’u ilk kez sergilenen 39 eseri Zaha Hadid’in mimarisinin yanına, bu başyapıtla etkileşime girebilecek şekilde yerleştirmekti. Mekâna saygı, bu sergiye yaklaşımımı belirleyen temel unsur oldu. Beni en çok şaşırtan şey, merkezin dışındaki büyük heykelleri yerleştirirken, beyaz eserlerim ile merkezin mimari hatları arasındaki yakınlık ve enerjinin iç içe geçmesi durumunun hemen ön plana çıkması oldu.
Geometri ve simetrinin sanatınızdaki rolünü detaylandırabilir misiniz? Bu formlar sizin için neyi temsil ediyor?
Geometri eserlerimde genellikle piramitler, küpler, diskler veya küreler şeklinde karşımıza çıkıyor. Aslında geometri, simetri ve matematiğin evrenin dili olduğuna inanıyorum. Görmeye alışık olduğumuz pek çok geometri sadece dekoratif gibi görünse de aslında evrensel semboller barındırıyor, örneğin antik halıların dünyasını veya kutsal mimariyi düşünüyorum. Modern kuantum fiziği bile evrensel yasaları araştırma çabasında matematiksel formüllere başvurur. Etrafımızdaki doğa geometrilerden ve fraktallardan oluşur. Fraktal, belirli bir özelliği sayesinde kendini sonsuza kadar tekrar eden geometrik bir şekildir. Bulutlar, buz kristalleri, yapraklar ve çiçeklerin hepsi fraktallar içerir. Evrenin enerjisiyle uyumlu, gerçekten hayat bulan eserler yaratmanın bir yolu olarak geometri, simetri veya spiral hareketlerin kullanılabileceğine inanıyorum. Heykellerimin merkezinde genellikle parlak bir küre bulunur. Benim için bu küreler en mükemmel ruhani özümüzü sembolize ediyor. Fiziksel bedenlerde etkin bir şekilde ruhani varlıklar olduğumuza ve buraya öğrenmek için geldiğimize inanıyorum. Genellikle de hayatın zorlukları aracılığıyla…
Sanatınız ve eserleriniz bugüne dek uluslararası alanda pek çok kez sergilendi. Temalarınızı farklı izleyici ve kültürlerde yankı uyandıracak şekilde uyarlıyor musunuz?
Soyut doğası göz önüne alındığında, sanatım ikonografik sınırlamalar olmaksızın dünyadaki tüm kültürlere sunulabilmesi gibi büyük bir avantaja sahip. Sonuç olarak, eserlerimdeki içsel mesaj, tüm kültürleri aşan evrensel bir umut mesajıdır. Bana göre çağdaş sanat kendini sadece protesto ya da dekorasyonla sınırlayamaz. Büyüme ve farkındalık için bir araç olma gücünü bulmalıdır. Enstalasyonlarıma her zaman dahil etmeye çalıştığım ve güçlü bir şekilde hissettiğim güncel konulardan biri, gerçekte Her Şey Birdir mantığıyla çeşitliliğe saygı duymaktır. Pandemilerin, savaşların ve iklim felaketlerinin yaşandığı bu tarihi dönemde olduğu gibi hepimizin aynı organizmanın hücreleri, aynı ağacın yaprakları, aynı okyanusun damlaları olduğumuz bilincini edinmeye daha önce hiç bu kadar ihtiyaç duyulmamıştı. Farklı halklar arasında bir arada olmak sadece mümkün değil, aynı zamanda çağdaş insanlığın er ya da geç kendi kendini yok etmekten kaçınması için geriye kalan tek yoldur. John Fitzgerald Kennedy’nin söylediği bir söz beni özellikle etkilemiştir:
“Dünya barışı, toplum barışı gibi, her insanın komşusunu sevmesini gerektirmez – sadece karşılıklı hoşgörü içinde birlikte yaşamalarını, anlaşmazlıklarını adil ve barışçıl bir çözüme kavuşturmalarını gerektirir.”
Bu birkaç kelime büyük bir gerçeği ifade etmektedir: ister halklar ister devletler arasında olsun, farklılıklara saygı barış için esastır. Genel bir çılgınlık döneminden sonra barıştan, farklı kültürler ve ortak değerler arasında saygıdan bahsetmeye devam edebileceğimizi ummak istiyorum.
Sizce günümüz dünyasında “görünmez” güçlerin veya bağlantıların önemi nedir ve heykelleriniz bunları nasıl elle tutulur hale getiriyor?
Sergideki tüm eserler görünmez olanın maddeleştirilmesi kavramına bağlı. Modern kuantum fiziği teorileri, anladığımız şekliyle katı maddenin aslında var olmadığını, her şeyin atom adı verilen bu güneş sistemi benzeri mikro-sistemlerden oluştuğunu öne sürüyor. Kuantum fiziğinin babası ve 1918 Nobel Ödülü sahibi Max Planck, maddenin incelenmesinin aslında enerji ve titreşim olduğunu ve bilinçli ve zeki bir Zihnin tüm maddenin matrisi olduğunu açıkça gösterdiğini belirtmiştir. Dahası, bu teorilere göre evrenimiz aslında holografik ve sanal olabilir. Ve hatta bilinçsizce ve her zaman titreşimlerimizin seviyesine en uygun olay varyantını seçiyoruz. Dolayısıyla eşzamanlılık kavramı, meydana gelen her şeyin tesadüfen gerçekleşmediği bir kavramdır.
“Görünmeyen Görünenden Daha Gerçek”
Bizim algıladığımız şekliyle uzay ve zaman kavramları yalnızca bir yanılsama olacaktır; her şey aynı noktada eşzamanlı olarak gerçekleşecektir. Paradoksal olarak, bu teorilere göre görünmeyen, görünenden çok daha gerçek olacaktır. Bunlar, bence sanatın kucaklamakla yükümlü olduğu tedirgin edici teorilerdir. Öyle ki, heykellerimdeki her bir unsur hazırlık çizimi olmaksızın tek seferde yaratıldı. Eserdeki tüm parçalar sonunda, aynı mekânda ve aynı anda, genel bir plan olmaksızın bir araya getirildi… Ve yine de tesadüfen değil. Bence sanatçılar alıcı antenlerden başka bir şey değildir ve yaratıcı enerji ile birlikte dinleme ve birlikte yaratma tavrını benimsemeliler.
Hangi malzemelerle çalışmayı tercih ediyorsunuz ve bunlar çalışmalarınızın temalarıyla nasıl uyum sağlıyor?
Tüm çalışmalarımın pratik uygulamasına gelince, asla bir çizimden veya önceden tanımlanmış bir projeden başlamıyorum, sıcak balmumunu kendiliğinden modellemeyi tercih ediyorum. Ne yapacağımı bilmeden sabah işe gitmenin bana verdiği özgürlük fikrini seviyorum. Balmumu ile çalışma tamamlandıktan sonra dökümhaneye götürülür ve burada refrakter malzeme içine yerleştirildikten sonra iki hafta boyunca 650 °C sıcaklıktaki bir fırında pişirilir. Balmumu buharlaşır ve erimiş bronz için yer kalır. Sümerler tarafından kullanılan eski bir tekniktir: Kayıp balmumu dökümü. Bronz, alüminyum ve paslanmaz çelik, süneklikleri ve kısıtlama olmaksızın özgürce formlar yaratmama izin vermeleri nedeniyle en sevdiğim malzemeler.
Ziyaretçilerin Görünmezin Çizgileri’ni deneyimlediklerinde nasıl hissetmelerini ya da düşünmelerini istersiniz?
Tüm eserlerimin anlatacak kendi hikayeleri var ve bireysel anlamlarını anlamak için olası bir anahtar olarak bazı kendi yorumlarıma eşlik ediyor. Bununla birlikte, sanatın güzelliği, her eserin farklı insanlara farklı şekillerde hitap edebilmesidir, bu nedenle yorumlarım sadece düşünmek için gıda niteliğindedir. Amacım cevaplar vermek değil, sorular sormak ve daha derin düşüncelere sevk etmektir. Sanatın hala bir umut ve farkındalık kaynağı olabileceğine inanıyorum.
Bu sergiyi hazırlarken ne gibi zorluklarla ya da keşiflerle karşılaştınız?
Bakü beni çok şaşırttı. Bu şehri daha önce tanımıyordum ve modern, canlı, geleceğe bakan enerji dolu ve aynı zamanda bin yıllık kültürüne değer veren bir ülke keşfettim. Çağdaş sanatı insanlara tanıtma arzusu hazır verilmiş ya da ortak bir özellik değil, sanırım Haydar Aliyev Kültür Merkezi ve gelecekte uluslararası ölçekte büyük çağdaş sanat sergileri hakkında daha çok şey duyacağız. Sergiyi hazırlama sürecine gelince, 39 eserin Venedik‘ten Bakü’ye nakledilmesiyle ilgili lojistik sorunları çözmek hiç de kolay değildi. Heykellerimden bazıları altı metreden yüksek ve üç metre çapındaki kürelerden oluşuyor ve Bakü’ye ancak istisnai ağır yükler olarak taşınabildi. Biri istisnai boyutlarda olmak üzere beş kamyonun yanı sıra İtalya’dan Türkiye’ye gemi yolculuğu ve dört gümrük noktasının geçilmesi gerekti.
Özellikle Bakü’deki bu sergiyi düşündüğümüzde, sanatınız aracılığıyla insanların zihinlerinde nasıl bir mesaj veya felsefe bırakmayı umuyorsunuz?
Sergideki en sembolik ve en yüksek eser kuşkusuz merkezin dışında bir yerde altı metre yüksekliğinde duran Germination/Çimlenme. Bu, sadece bir arada filizlenebilen ve bizi hayata geri döndüren dört kucaklanmış elementin bir araya gelmesinden oluşuyor. Hepimiz aynı ağacın yapraklarıyız, hepimiz aynı organizmanın hücreleriyiz, hepimiz Bir’in parçalarıyız. İnsanlık ikiliğin üstesinden gelmek için bu birlik ve kardeşlik kavramlarını kucaklayana dek ait olduğumuz doğaya asla saygı duyamayız.
