Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü mezunu sanatçı x-ist’te, “x-ist-ence” (2004), “Direniş” (2006), “Tehdit” (2008), “İz” (2009), “Malevolence” (2011), “Alliance” (2013), No(ir)land (2015), “Tyrant’s Reign and Titan’s Slain” (2017) ve “Codex Seragliensis: Batlamyus’a Övgü” (2018) başlıklı kişisel sergilerini gerçekleştirdi. Yapıtları Sotheby’s
Yeditepe Üniversitesi, Endüstri Ürünleri Tasarım Bölümü’nden mezun olduktan sonra 2012 yılında Central Saint Martins College of Art and Design’da aynı bölümde yüksek lisans eğitimi aldı. Tasarımcı ve heykeltraşlarla ortak projeler de yapmaya devam eden Akkaya “Bir”i (2014) ve “İki veya Rastlantısal Zamanların
Yusuf Sevinçli siyah beyaz fotoğraflarında öznel tecrübelerini ve o günleri saran duygularını aktarır. Rüyayı andıran atmosferlerinde zaman ve mekan belirsizleşir; ortak alanlara ait ama kişisel anılar öne çıkar. Bu imgeler, hem estetik hem biçimsel açıdan Sevinçli’nin fotoğraf tarihine duyduğu saygıyı ve bu
Yeşim Akdeniz İzmir ve Ankara’da büyüdükten sonra 1996 yılında Kunstakademie Düsseldorf’ta eğitimine devam etmek için Almanya’ya taşınmıştır. 2002’de Prof. Dr. Dieter Kreig’in sınıfından mezun olan Akdeniz, aynı yıl Amsterdam’daki deAteliers sanatçı rezidans programına davet edilmiştir. Türkiye’deki ilk solo sergisini ‘Atlas Vazgeçti’ ismiyle
2000’lerin başından bu yana toplumsal ve politik olaylar üzerindeki ideolojik kurguların ve tarihsel yücelticiliğin aşılmasını kendisine mesele edinen TUNCA, desenden, heykel, video ve performans formlarına uzanan ve çok yönlü bir pratiğe sahiptir. Resmi tarihlerden bireysel hikayelere “hafıza”nın devasa katmanları arasında gezinen sanatçı
Şahin Kaygun İstanbul Tatbiki Güzel Sanatlar Okulu’nda Grafik eğitimini alır. Üniversite yıllarında fotoğrafla ilgilenen sanatçı için grafik ve fotoğraf birbirini besleyen iki alan olur. 1970’lerin sonlarında deneysel müdaheleler yaparak fotoğrafı resim ile yakınlaştırır; fotoğrafların hassas yüzeylerini kazır, renklendirir, çizer ve çeşitli boyalar
Seza Paker kavramsal sanatçı pratiğininin nadir temsilcilerinden biridir. Bir düşünce biçimi olarak şekillenen pratiği akıcı, bulunmaz, söylemsel ve şiirseldir. Açıklılığa temelden bağlılığı olan estetik ve felsefi bir durul olarak ortaya koyan Paker, yerleştirme, fotoğraf, film, ses, kolaj, çizim gibi bir çok farklı
Serkan Özkaya normal galeri sınırları dışında varolan, sahiplenme ve reprodüksiyon konuları üzerine kavramsal nitelikte eserler üreten bir çağdaş sanatçıdır. Özkaya lisans, yüksek lisans ve doktora eğitimini İstanbul Üniversitesi, Alman Dili ve Edebiyatı bölümünde tamamlayıp Güzel Sanatlar yüksek lisansını New York Bard College’dan
Aksan’ın görsel medyadan seçtiklerinin yanı sıra günlük hayatta dikkatini çeken ve fotoğrafladığı karelerden oluşan binlerce görsellik bir arşiv bulunmaktadır. Aksan’ın insan figürlerini ve topluluklarını kapalı alanlarda resmettiği işleri, kişisel arası ilişkileri nasıl kurduğumuza ve hayatımızdaki sosyo-psikolojik yapıları nasıl geliştirdiğimize dair bir sorgulama
Nuri Kuzucan resimlerinde kişisel alan ve kentsel peyzaj konularını araştırır. Modern şehrin, sakinleri üzerinde yarattığı etki üzerine düşünür, beton yığınlarını andıran soyut formlar ile yalnızlık algısını çözümler. Hayali bir şehri resmederken, farklı boya katmanlarının küçük geometrik form düzenlemeleri ile algılanabilir bir bütün
Nilbar Güreş önce Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun olmuştur. Viyana Güzel Sanatlar Akademisi Resim ve Grafik Bölümü’nde yüksek lisansını tamamladıktan sonra Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi’nde Pedagoji Resim ve Tekstil Öğretmenliği eğitimi almıştır. Nilbar Güreş’in pratiği; performans, video, heykel, enstelasyon,
Fransız feminist sanat akımının ve video sanatının 1970’lerdeki öncü temsilcilerinden olan Nil Yalter lise öğrenimini İstanbul Amerikan Robert Kolej’de tamamladı. Bu dönemde dans, tiyatro ve resimle kendini ifade eden Nil Yalter pantomim yapmaya başladı ve yürüyerek gittiği Hindistan yolculuğunda da bunu sürdürdü.
