61. Venedik Uluslararası Sanat Sergisi, resmi açılışından bile önce, günümüzü şekillendiren kültürel, sosyal ve sanatsal dönüşümlerin bir yansıması olduğunu gösterdi. Bienal, uzun süredir lagün kentinin sınırlarının ötesine bir kültürel etkinlikten fazlasına evrilmiş durumda: küresel bir organizma, siyasi vizyonların, kültürel kimliklerin, kurumsal stratejilerin ve ortaya çıkan sanatsal duyarlılıkların bir araya geldiği bir alan.
Bienal süresince Venedik adeta yalnızca bir şehir olmaktan çıkıyor. Sanatın dilinin çağdaş dünyanın karmaşıklığını emdiği ve yeniden yorumladığı uluslararası bir diyalog platformuna dönüşüyor.
Resimlerden yerleştirmelere, performanslardan katılımcılı projelere, izlenen işler giderek daha da kolektif bir boyut benimsiyor. Sanatçının sesi artık sadece bireysel görünmüyor, bütün toplulukları ve coğrafyaları kesen jeopolitik, toplumsal ve kimliğe dair meselelerin yorumcusuna dönüşüyor. Bu dinamik sadece ulusal pavyonlarda değil, yan etkinliklerin tamamında ve serginin etrafında kurulan daha geniş kültürel ekosistemde de işliyor.
Art Events and Culture Studio Başkanı Filippo Perissinotto, Bienal’i “çağdaş dünyanın bir mikrokozmosu” olarak tanımlıyor: zamanımızın büyük sorularını, gerçek anlamda evrensel olan tek dil – sanatın dili – üzerinden ele alabilen karmaşık bir sistem.
Bu edisyona eşlik eden tartışmalar ve birbirinden farklı hassasiyetler yanı sıra Venedik en derin özünü korumayı sürdürüyor: tarihsel hafızayı bugün üzerine eleştirel düşünmeyle, kültürel sürekliliği değişime açıklıkla uzlaştırabilen çoğul bir şehir olma hâlini.
“Oldukça heterojen yapılarla iş birliği yaptık,” diyor Perissinotto. “Anish Kapoor Foundation ve Starak Family Foundation gibi uluslararası vakıflardan, Lisson Gallery ve Pace Gallery gibi küresel ölçekte tanınan galerilere; bağımsız organizasyonlardan kurumsal paydaşlara kadar uzanan bir ağ söz konusu. Bienal’in en önemli yanlarından biri tam da bu: uluslararası yapılar ile Venedik’in kültürel dokusu arasında sinerjiler yaratabilmesi. Venedik hâlâ kültürlerin ve dillerin kesişim noktası: son derece güçlü bir kimliğe sahip, ama aynı zamanda doğal olarak değiş tokuşa ve keşfe açık bir şehir.”
Bu edisyonun en dikkat çekici iş birliklerinden biri, İtalya’nın en eski kültür kurumlarından biri olan Fondazione Querini Stampalia ile kurulan ilişki oldu. Vakıf, bu mayısta, Aydınlanmış Venedik girişimciliğinin sembolik bir figürü ve önemli bir sanat destekçisi olan Kont Giovanni Querini Stampalia tarafından kurulmasının 150. yılını kutladı.
“Fondazione Querini Stampalia gibi köklü kurumlarla çalışmak bizim için bir onur,” diye sürdürüyor Perissinotto. “Bu, yüzyıllardır koruma, araştırma ve deneyi diyaloğa sokmuş bir Venedik kültürel geleneğinin sürekliliğine katkı sağlamak anlamına geliyor.”
Tarihsel mekânları kurucusunun evreninin vizyoner bir okuması üzerinden yeniden yorumlayan kalıcı koleksiyonunun yeni sunumunun yanı sıra, Fondazione Querini Stampalia, Bienal vesilesiyle düzenlenen üç büyük çağdaş sanat sergisine ev sahipliği yapıyor: Lisson Gallery ve ShanghART tarafından sunulan Cosmotechnics: Ding Yi as a Planetary Code; Pace Gallery tarafından desteklenen Nigel Cooke: Bad Habits; ve Perrotin ile Hartung-Bergman Vakfı tarafından organize edilen Hans Hartung: The Invisible Chord.
Sonuncusu, şu anda şehirde gerçekleşen disiplinlerarası diyaloğun en çarpıcı örneklerinden biri olarak öne çıkıyor. Thomas Schlesser küratörlüğündeki sergi, Hartung’un soyut resmi ile müzik boyutu arasındaki derin ilişkiyi araştırıyor: rengin, jestin ve kompozisyonun, görsel alanın içinde kalarak nasıl bir ritim, gerilim ve ses çağrıştırabileceğini gösteriyor.
Görsel sanatlar ile diğer ifade biçimleri arasındaki ilişki, Bienal ile aynı anda düzenlenen ve şehir boyunca dağılmış çok sayıda bağımsız projede de ortaya çıkıyor. Bunlar arasında, Erarta Foundation’ın desteğiyle 7 Mayıs–30 Ekim tarihleri arasında Scoletta dei Battioro e Tiraoro’da sunulan, İngiliz sanatçı ve şair Arch Hades‘in Return | Ritorno projesi var.
Sergi, yerleşimi bir triptik yapısını anımsatan yirmi iki panelden oluşan anıtsal iş Return etrafında kuruluyor. Buna paralel olarak, sfenks mitolojik figürünü yeniden yorumlayan ve onu sanatçının kendisine ve dünyaya yönelttiği varoluşsal soruların bir alegorisine dönüştüren Sphinx başlıklı, mekâna özgü bir yerleştirme açılıyor.
Arch Hades‘in pratiği resimle sınırlı kalmıyor. Uluslararası alanda tanınan bir şair olan sanatçı, görsel araştırmasına kaçınılmaz biçimde güçlü bir edebi boyut taşıyor. Sergi mekânının duvarları, bir defterden koparılmış sayfaları andıran işlerle dolu: yazılı parçalar, notlar, kişisel günlük ile çağdaş şiir arasında asılı duran görsel ve sözel itiraflar. Confessions bu noktada söz ile imge, resim ile yazı arasında bir buluşma noktasına dönüşüyor; sanatsal pratiğin nasıl kendini anlatma ve kendini çözümleme süreçlerinden oluşan bütünlüklü bir akışa evrilebileceğini görünür kılıyor.
Bienal böylece ikili doğasını yeniden teyit ediyor: bir yandan büyük uluslararası bir kültür platformu, diğer yandan ise bugünü şekillendiren dönüşümlerin ayrıcalıklı bir gözlem alanı.
Venedik, tarihsel bir ticaret, sanat, ve diplomasi kavşağı olarak bu karmaşıklık için ideal bir zemin olmayı sürdürüyor. Çağdaş dünyanın dillerini yalnızca emen değil, onları güçlendiren ve tarihsel hafızanın ağırlığıyla diyaloğa sokan bir şehir. Burada sanat hiçbir zaman gerçeklikten kopuk görünmüyor, aksine zamanımızın duyarlılıklarını, arzularını ve perspektiflerini yansıtabilen hassas bir yüzeye dönüşüyor.
