Londra’daki Hayward Galerisi, tekstil ve gündelik nesneler etrafında şekillenen; Chiharu Shiota ve Yin Xiuzhen’in büyük ölçekli enstalasyonlarının yer aldığı iki eş zamanlı sergiye ev sahipliği yapıyor: Threads of Life ve Heart to Heart. Sergiler 17 Şubat – 3 Mayıs tarihleri arasında ziyaret edilebiliyor.
Her iki sanatçı da sıradan malzemeleri kullanarak hafıza, kimlik ve ortak insan deneyimi üzerine düşünsel mekânlar yaratıyor. Sergiler, kurumun 75. yıl programının bir parçası olarak düzenleniyor ve Southbank Centre’ın uzun süredir sürdürdüğü, izleyiciyi içine çeken enstalasyonlara odaklanan yaklaşımını da sürdürüyor.
Küratör Yung Ma, bu iki serginin farklı kuşaklardan ve coğrafyalardan gelen iki sanatçının çalışmalarını bir araya getirdiğini söylüyor. Her ne kadar stilleri farklı olsa da, her iki sanatçı da kişisel deneyimlerini daha geniş insanlık deneyimlerine bağlayan ortak bir duyarlılığı paylaşıyor.
Chiharu Shiota’nın Hafıza Ağları
Berlin’de yaşayan Japon sanatçı Chiharu Shiota, galerinin üst katında yer alan ilk büyük Londra kamu sergisiyle yer alıyor. Sanatçı, binlerce birbirine dolanmış yün iplikten oluşan dev enstalasyonlarıyla tanınıyor. Bu iplik ağlarının içinde ayakkabılar, anahtarlar, yataklar, sandalyeler ve kıyafetler gibi gündelik nesneler bulunuyor. Bu çalışmalar, hayat, hafıza ve kayıp arasındaki görünmez bağları simgeliyor. Ziyaretçiler bu iplik ağlarının içinde dolaşabiliyor ve mekân adeta bir koza gibi sarılıyor.
Shiota çoğunlukla kırmızı, siyah veya beyaz iplikler kullanıyor ve bu süreci “iplikle mekân içinde çizim yapmak” olarak tanımlıyor. Sanatçıya göre bu işler, insanların görünmez bağlarla birbirine bağlı olduğunu gösteriyor. Eserlerinin çoğu, babasını kaybetmesi gibi kişisel deneyimlerinden doğuyor ve insan olmanın anlamını sorguluyor.
Sergide ayrıca erken dönem performans belgeleri ve yazar Yoko Tawada ile birlikte yaptığı yaklaşık 400 çizim de yer alıyor. Bu çizimlerde de karakteristik kırmızı iplikler kullanılıyor.
Yin Xiuzhen’den Kıyafetlerden Doğan Hikâyeler
Galerinin alt katında ise Çinli sanatçı Yin Xiuzhen’in kariyerini kapsayan kapsamlı sergisi yer alıyor. 1990’lardan beri çağdaş Çin sanatının önemli isimlerinden biri olan sanatçı, çalışmalarında çimento, seramik ve özellikle kullanılmış kıyafetler gibi gündelik malzemeler kullanıyor. Bu nesneler üzerinden kimlik, hafıza ve toplumsal değişim konularını inceliyor.
Serginin merkezinde, bağışlanmış eski kıyafetlerden yapılmış insan kalbi şeklinde büyük bir enstalasyon bulunuyor. Ziyaretçiler bu enstalasyonun içine girebiliyor.
Her kıyafet, onu giyen kişinin hayatından izler taşıyor; bu da bireysel hikâyelerin birleşerek kolektif bir insan deneyimine dönüşmesini simgeliyor. Sanatçıya göre kalp sadece bir organ değil, insanlar arasında bağ kurmanın da bir yolu. Bu nedenle sergi, izleyiciyle kurulan bir “kalpten kalbe” diyalog olarak düşünülmüş.
Mimariyi Deneyime Dönüştüren Enstalasyonlar
Galerinin direktörü Ralph Rugoff, bu iki serginin Hayward Gallery’nin mimarisiyle etkileşime giren enstalasyon geleneğini sürdürdüğünü söylüyor.
Her iki sanatçı da iplik, kıyafet, mobilya ve kişisel eşyalar gibi sıradan nesneleri güçlü ve şiirsel sanat ifadelerine dönüştürüyor. Bu eserler, kişisel hafıza ile kolektif hafıza arasındaki gerilimi ve modern yaşamın geçiciliğini sorguluyor. Sonuç olarak bu enstalasyonlar, ziyaretçiyi duygusal ve düşünsel bir mekânsal deneyimin içine çekiyor ve bireysel hayatların daha geniş sosyal ve duygusal yapılar içinde nasıl kesiştiğini düşündürüyor.
