Yüksel Arslan ve Erinç Seymen’in eserlerinden oluşan Gökyüzü Başımızın Üstüne Düşebilir sergisinin merkezinde nasıl düşünceler yatıyor? Kimin fikriydi, nasıl hayat buldu? Uzun zamandır küratöryal bir yöntem olarak duo (ikili/düet) sergiler üzerine çalışıyorum. Bu tür bir model, öncelikle sanatçıların kendi pratiklerine başka bir sanatçının gözünden
Bu yılın sanat sezonuna damga vuran sergilerden biri Bir Koleksiyoner Hikâyesi: Taviloğlu Koleksiyonu sergisi. Mustafa Taviloğlu’nun 1972 yılından başlattığı ve 50 yılı aşkın süredir büyüttüğü sanat koleksiyonu 15 Aralık 2024 tarihine dek İstanbul’daki yedi farklı mekânda görülebilecek. 70 Sanatçı, 100’e Yakın Eser
İBB Kültür ve İBB Miras ev sahipliğinde “Botter Sergileri” serisinin üçüncüsü olan Solo Botter: Komet sergisi Casa Botter’de açıldı. Küratörlüğünü Levent Çalıkoğlu’nun, asistan küratörlüğünü ise İrem Büşra Coşkun’un üstlendiği sergi, 2022 yılında aramızdan ayrılan sanatçının 1960’lı yılların sonundan başlayarak erken dönem örneklerinden “alto modern”
Piramid Sanat’ta gerçekleştirilen Dünya Sanat Günü Wallace Hartley Ödülleri, Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği (UPSD) Başkanı Bedri Baykam ve Yönetim Kurulu Üyesi Nebahat Karyağdı tarafından, seçkin davetlilerin katılımıyla sahiplerine takdim edildi. Tören, Dünya Sanat Günü’nün tarihçesini anlatan kısa bir film ve önceki yılların
Farklı disiplinlerden on bir sanatçının yer aldığı Polifonik Bir Bahçe başlıklı teras sergisi, 16-31 Ekim tarihleri arasında Tokatlıyan Han’ın beşinci katında izleyiciyle buluşacak. Resim, desen, enstalasyon, fotoğraf, video, heykel, seramik, müzik ve ses gibi geniş bir yelpazede üretimler sunan sergi, tamamen mekâna
1970’ler ve 60’larda avangart sanatta, tüm sanatçılar soyut ve kavramsal eserler üretmeye odaklanmışken, George Baselitz figürden asla vazgeçmeyen, o zamanlarda şiddetle reddedilen sanatsal duruşu benimseyerek, figürü öne çıkaran eserler yapıyor ve bu sayede gerçek bir direniş sergiliyordu. Onun resimlerinde, figürler, yoğun renk
OMM beşinci yılını Ehlikeyif sergisiyle kutluyor. Beşinci yılda böylesine kapsamlı bir sergi düşüncesi nasıl gelişti, nasıl bir kavramsal zeminden yola çıkarak oluşturuldu? OMM için yeri ve önemi nedir? Aslında bu tasarım sergisinin tohumları bizim kolleksiyonumuzu daha çok tasarım işleri içerecek şekilde geliştirmek
Bu yıl 43 ülkeden 160’tan fazla galeri yer aldığı Frieze London’da gelenek aynı olsa da çeşitli değişiklikler göze çarpıyor. Frieze London Direktörü Eva Langret, bu yılki düzenlemeler için, “Bu yıl ziyaretçiler, Frieze’in günümüzde üretilen en heyecan verici sanata olan bağlılığının bir göstergesi
Küratörlüğünü Károly Aliotti’nin üstlendiği Distilled from Scattered Blue 24 Eylül’de Galerist’te açıldı. Mavinin melankolik çağrışımları etrafında şekillenen karma sergide Abdülmecid Efendi, Murat Akagündüz, Erol Akyavaş, Semiha Berksoy, Albert Bitran, Katrien de Blauwer, Hera Büyüktaşcıyan, Nejad Devrim, Marlene Dumas, Nermin Er, Max Ernst,
Kendini “sanatın ve yaratıcılığın yeni ifade alanı” olarak tanımlayan MeshRu, Kıyının Getirdikleri sergisiyle sanat faaliyetlerine başladı. Pera’da Meşrutiyet Caddesi üzerindeki eski Union Française binasında yer alan MeshRu, müzikten edebiyata, görsel sanatlardan performansa değin zengin bir yelpazede sanatın farklı disiplinlerini bir araya getirecek.
Çanakkale Bienali’nin öne çıkan mekânlarından biri de bu yıl ilk defa seyirciyle buluşan ASTİM Organize Sanayi Bölgesi’nde bulunan Astim Kolektifi’ydi. Çanakkale’nin endüstriyel damarlarında filizlenen yeni bir yaratıcı dalga niteliğindeki Astim Kolektifi; son yıllarda Çanakkale’ye göç eden ve ASTİM Organize Sanayi Bölgesi’nde buluşan
İkinci Dünya Savaşı sonrası Avrupa’da açılan ‘En Büyük Bauhaus Okulu’ kabul edilen, Bauhaus Ekolü’nün ülkedeki temsilcisi Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu’ndan bugünkü adıyla Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nin farklı bölümlerinden 122 sanatçı ve 140 eser ile hazırlanan karma sergi “EKOL TATBİKİ” Maltepe’de
