Vivienne Westwood, Stella McCartney ve Zandra Rhodes gibi çok bilinen İngiliz moda tasarımcıları Blenheim Sarayı‘nda 23 Mart‘ta açılan yeni bir sergiyle anılıyor. İngiliz modasının kimliğini tanımlamada önemli bir yere sahip tasarımlar arasında ilk kez üretilen Barbour ceketten Prenses Diana’nın elbisesine kadar birçok tasarım “Icons of British Fashion” (İngiliz Modasının İkonları) sergisinde bir araya getirildi. 30 Haziran‘a kadar devam eden serginin küratörlüğünü Kate Ballenger üstleniyor.
London College of Fashion‘da profesör, küratör ve yazar Amy de la Haye, BBC‘ye verdiği demeçte Britanya modasının yapı taşlarını şu sözlerle özetliyor: “Hikaye anlatıcılığı İngiliz modasının merkezinde yer alıyor. Bu kısmen moda tasarımcılarımızın okul yıllarında yaptıkları müze ziyaretlerinin etkisi. Britanya’nın en yenilikçi tasarımcılarının birçoğu güçlü bir tarih, kişisel ve toplumsal kimlikler, edebiyat ve politika anlayışına sahip. Konsept ve süreç, onların ifadelerinin merkezinde yer alıyor.”
1. Princess Diana Elbisesi, Zandra Rhodes
Çalkantılı hayat hikayesi ile tanıdığımız Prenses Diana‘nın, 1987’de Londra Palladium’daki bir yardım etkinliğinde giydiği Zandra Rhodes elbisesi, İngiliz modası gibi asi fakat bir o kadar da geleneksel. Rhodes tasarımı bu elbise, India Revisited 1985 Sonbahar/Kış koleksiyonunun bir parçasıydı. Rhodes imzalı beyaz kokteyl elbisesi, 80’lere özgü bir parça ve Prenses Diana’nın meşhur gelinliğinde kullanılan “New Romantic” akımından süslemeler içeriyor. De la Haye Rhodes bu tasarımı şu sözlerle özetliyor: “Zandra Rhodes, İngiliz modasının gösterişli, eksantrik kimliğini, baskılı ipeklerle farklı kültürlere gönderme yapan giysilerle aktarıyor.”
2. Zap Pow Platformlar, Terry de Havilland
Amy Winehouse’un 2007’de uluslararası turnesinde giydiği Pop Art esintili platform Zap Pow ayakkabıların tasarımı Terry de Havilland‘a ait. ABD’li sanatçı Roy Lichtenstein’a atıfta bulunsa da, Zap Pow platformları tipik bir kendinden emin ve hırçın “Brit’’ parçası. İşçi sınıfı bir ailede büyüyen Havilland, ayakkabı yapmayı 1940’larda Windmill Tiyatrosu dansçıları için ayakkabılar üreten babasından öğrenmiş.
3. Flower Pot Primrose Bag, Lulu Guinness
Lulu Guinness‘e bu tasarımı yaratması için ilham veren şey, İngiltere’nin uzun yıllardır kimliğinin bir parçası haline gelen bahçecilik kültürü ve meşhur gülleri. Çantanın iç astarında kalın bir iplikle işlenmiş “Bahçecilik, Ruhu Özgürleştirmeye İyi Gelir’’ yazısı bulunuyor. Depresyonla savaşan tasarımcı için “Flower Pot Primrose’’ çantayı tasarlayıp üretmek, iyileştirici bir etki yaratmış.
4. Smoking Cap, Stephen Jones
“Dandy’’ olarak tanımlanan ve şapkasını başından eksik etmeyen “züppe”, Beau Brummel’den Lord Byron’a kadar Britanya tarihi boyunca yinelenen bir figür haline geldi. Milliner Stephen Jones, Churchill’in atalarının evi olan Blenheim Sarayı‘nda, doğumunun 150. yıldönümü anısına sergi için kadifeden klasik bir sigara şapkası tasarladı. Dandy denildiğinde akla ilk gelen isimlerden biri olan Churchill, gösterişli aksesuarlar kullanmayı severdi. Ballenger onun için, “Hem siyasi hem de sanatsal açıdan kendine çok güvenen biriydi. O bir stil ikonuydu ve kendini nasıl sunduğuna dair bilinçli kararları vardı” diyor.
5. Uncle Harry’s Jacket, Barbour
İlk kez üretilen Barbour palto, “Uncle Harry’s Jacket” yani Harry Amca’nın Ceketi olarak biliniyor. İngiliz modası denildiğinde ilk akla gelen markalardan Barbour, bu markayı balıkçılar için hava koşullarına dayanıklı iş kıyafetleri üretmek üzere 1894’te kurdu ve o zamandan beri Britanya üst sınıfının klasik bir parçası haline geldi. Kraliyet ailesinden Prenses Diana, Kraliçe Elizabeth, Kral III. Charles da yıllar boyunca Barbour giydi.
6. Siren Suit, Winston Churchill
“Siren Suit’’, aslen işçi sınıfının II. Dünya Savaşı hava saldırıları sırasında sığınak ararken giydikleri tek parça bir tulum. O dönemlerde sirenlerle hava saldırısının yaklaştığı duyurulduğunda gece kıyafetlerinin üzerine hızlıca giyilebilme pratikliğine sahipti. Giyilme amacı düşünüldüğünde bu lüks versiyonuyla manidar bir yanı olan Churchill versiyonu ise Savile Row terzileri Turnbull & Asser tarafından Churchill için hem kırmızı hem de yeşil kadifeden üretildi. Hala faaliyette olan Turnbull & Asser, o zamandan bu yana bu parçanın bir dizi modern versiyonunu da yaptı. Orijinali ve yeni versiyonları ”Icons of British Fashion” sergisinin önemli parçalarından.
7. Propaganda Ballgown, Vivienne Westwood
2005-2006 Sonbahar/Kış koleksiyonundan “The Propaganda’’ elbise, Vivienne Westwood’un tarihi kodlar barındıran formları sıra dışı bir bakışla sunma yeteneğini vurgular nitelikte. Alaycı bir dille balo elbiseleri üzerinden geleneksel İngiliz stilini de sorguluyor aynı zamanda. Sonuçta Westwood, düzen karşıtı genç bir punk olduğu ilk günlerden itibaren, oy hakkı için mücadele eden aktivistlerden, incileri ve fötr şapkasıyla Vita Sackville West’e kadar uzanan anarşik İngiliz kadın ruhunu somutlaştırdı. Bütün bunlar düşünüldüğünde De la Haye’in Westwood için kullandığı “ikonoklastik” tanımı daha da anlam kazanıyor.
8. Blenheim Dress, Alice Temperley
Alice Temperley‘in tasarımlarının sergilendiği bölüm bir Bacchanalian sahnesinden farksız. Serginin Temperley’e ayrılan bölümü, Barry Keoghan ve Jacob Elordi’nin başrollerini paylaştığı Saltburn filminde tasvir edildiği gibi, geleneksel İngiliz hedonizmini yansıtıyor. Ballenger, sergi mekanın merkezinde yer alan dramatik bir ‘son akşam yemeği’ etrafında şekilleniyor. Temperley tarafından sergi için özel olarak tasarlanan elbise akışkan silueti ve zarif Art Deco tarzı altın boncuklarıyla 20’lerin Flapper görünümünü çağrıştırıyor.
9. Falabella Bag, Stella McCartney
Stella McCartney‘nin Falabella tasarımı 2009 yılında çıktı ve vegan deriden üretilen ilk “It” çanta oldu. İngilizlerin inovasyon tutkusunun bir temsili niteliğindeki Falabella, lüks çantaların deriden yapılması gerektiği inancına karşı bilinçli bir başkaldırı.
