Galeri Nev İstanbul, Türkiye’de ve uluslararası alanda özgün ve etkileyici eserleriyle sanat dünyasına ilham veren Nejad Devrim’in lirik soyutlamalarını, zengin renk paletini ve özgün anlatımını bir araya getiren yeni sergiye kapılarını açtı. Bu sergi, aynı zamanda galerinin sanatçıyla kurduğu uzun soluklu bağın devamı niteliğinde.
Galeri Nev İstanbul, yıllar içinde Nejad Devrim’in çeşitli sergilerini düzenledi. 2001’de Atatürk Kültür Merkezi’nde düzenlenen kapsamlı retrospektif, sanatçının eserlerini geniş bir izleyici kitlesiyle buluşturması bakımından önemlidir. 2006’da İstanbul Modern’de, Haldun Dostoğlu küratörlüğünde gerçekleşen Gökkuşağında İki Kuşak sergisinde, Devrim’in eserleri Fahrelnissa Zeid ile birlikte sergilendi ve Türk soyut sanatının önemli figürleri bir araya geldi. 2018’de Galeri Nev İstanbul’da gerçekleşen Soyutun İnşası sergisi, Devrim’in 1947-1968 yılları arasında Paris’te ürettiği eserleri izleyicilerle paylaştı. 2023 yılında ise, Nejad Devrim’in doğumunun 100. yılına özel olarak Galeri Nev İstanbul’da gerçekleştirilen Nejad Devrim 100 Yaşında sergisi, sanatçının lirik soyutlamalarını, zengin renk paletini ve özgün anlatımını yeniden keşfetmeye olanak tanıdı.
Nejad Devrim
Cumhuriyetin ilk yıllarının kültürel dönüşüm süreciyle eş zamanlı olarak yetişmiş ve Türk modern resminin uluslararası açılımında öncü isimlerden biri olmuş Nejad Devrim, eğitim hayatına İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde Fransız ressam Léopold Lévy’nin öğrencisi olarak başlar. Bu aynı zamanda onun sanatını evrensel bir boyuta taşıyan önemli bir dönemeçtir. 1946 yılında Paris’e giden Devrim, ailesinden gelen altyapısı, Fransızcaya hakimiyeti ve genel kültürüyle resim yeteneğini birleştirerek savaş sonrası sanat ortamının sunduğu fırsatları değerlendirir. Hızla tanınan bir sanatçı oldu. 1947’de Paris’te açtığı ilk kişisel sergi, Devrim’in Türk sanatını uluslararası alanda temsil etme ve soyut sanatla tanışma sürecinin başlangıcını oluşturur.
Döneminin modernist sanatçılarına paralel üretimler yapan sanatçı, Avrupa sanat ortamına aktif bir şekilde katılır. Bu süreçte İstanbul’da başladığı figüratif kompozisyonlardan vazgeçer ve sonraki yıllarda ustalıkla devam edeceği, Türk soyut sanatının başyapıtları olarak kabul edilen eserlerini üretir. Bizans mozaiklerinin çok renkli kompozisyonlarını eserlerine taşır ve böylece Avrupa sanat ortamında kendine özgün bir yer edinir.
Türk sanat tarihinde geometrik ve lirik soyutlamanın en önemli temsilcisi olarak kabul edilen sanatçı, doğanın taklit edilmesinden çok, anlamının derinlemesine araştırılması gerektiğine inanır. Rengi, güçlü bir kompozisyon unsuru olarak kullanıldığı lirik resimlerdeki ifade biçimlerinden esinlenir. Devrim, resimlerini bir keşif alanı olarak kurgular; burada, tesadüfi karşılaşmalar ve bilinmeyenler her zaman yeni bir kompozisyona dönüşebilmektedir.
1950’ler, Devrim’in kariyerinin olgunlaşmaya başladığı yılları… Bu dönemde soyutlamalarındaki yenilikçi yaklaşımını pekiştiren sanatçı, Doğu’nun görsel diliyle Batı’nın modernist akımlarının etkilerini birleştirir ve resmine yeni bir boyut kazandırır. Birçok uluslararası seyahate çıkarak sanatını zenginleştirmiş, 1968’de Paris’i terk edip Polonya’ya yerleşmiş ve burada üretkenliğini sürdürerek sanatını genişletmeye devam eder. Sanatçı, 1995 yılında Polonya’da hayatını kaybeder.
