Türkiye’de çağdaş tiyatronun dönüşümünde belirleyici bir rol üstlenen DOT Tiyatro, yirmi yılı aşan üretim pratiğini DOTstudio çatısı altında çok katmanlı bir eğitim ve deneyim modeline dönüştürüyor. DOTstudio, klasik anlamda bir oyunculuk okulu olmanın ötesine geçerek, tiyatroyu düşünsel, bedensel ve kolektif bir araştırma alanı olarak ele alan uluslararası bir platform olarak konumlanıyor. İstanbul merkezli bu yapı, Edinburgh ve Londra gibi dünya tiyatrosunun güçlü merkezleriyle kurduğu bağlar sayesinde yerel birikimi küresel bir dolaşıma açıyor.
DOTstudio’nun temelini oluşturan eğitim yaklaşımı, DOT Tiyatro’nun uzun soluklu sahne deneyiminden beslenen ve hiyerarşik öğretme modellerini bilinçli olarak dışarıda bırakan bir anlayışa dayanıyor. Eğitimi sonuç odaklı bir aktarım süreci olarak değil, birlikte düşünme ve üretme pratiği olarak ele alan bu modelde eğitmen, bilgiyi dayatan bir otorite değil, süreci açan ve yönlendiren bir eşlikçi olarak konumlanıyor. Oyunculuk, yönetmenlik, dramaturji ve yapımcılık alanları, birbirinden kopuk disiplinler olarak değil, sahnenin bütüncül yapısı içinde ele alınıyor.
DOTstudio programlarının ayırt edici yönlerinden biri, çağdaş düşünce alanlarından ödünç alınan kavramların sahne pratiğiyle doğrudan ilişkilendirilmesi. Yaratıcı sürecin önceden tanımlı kalıplar yerine grup içi etkileşimler üzerinden şekillenmesini ifade eden belirme kavramı, öğrenmenin yatay bir ağ yapısında ilerlemesini tanımlayan rizom yaklaşımı ve katılımcının zaman algısını yitirdiği yoğun odak hali olarak tanımlanan akış, DOTstudio’nun tüm atölyelerinde ortak bir düşünsel zemin oluşturuyor.
Atölyelerden Sahneye Uzanan Bir Düşünme Alanı
Murat Daltaban yürütücülüğünde gerçekleşen tiyatroda yönetmenlik ve oyunculuk atölyeleri, DOTstudio’nun bu yaklaşımını somutlayan programlar arasında yer alıyor. Hem çevrim içi hem yüz yüze formatlarda düzenlenen bu atölyelerde katılımcılar, yönetmenliğin estetik ve politik boyutlarını, metinle kurulan ilişkiyi ve sahneleme kararlarının arka planını kapsamlı bir çerçevede ele alıyor. Daltaban’ın Edinburgh International Festival kapsamında sahnelenen Rhinoceros oyunu üzerinden yürütülen okumalar, bir prodüksiyonun prova süreçlerinden dramaturjik hazırlıklarına kadar uzanan görünmeyen alanlarını açığa çıkarıyor.
DOTstudio bünyesindeki bir diğer önemli program ise Özlem Daltaban tarafından yürütülen tiyatroda yapımcılık atölyeleri. Bu atölyelerde tiyatronun sürdürülebilirliği, sanatsal üretimin ayrılmaz bir parçası olarak ele alınıyor. Kurumsal kimlik oluşturma, prodüksiyon süreçleri, bütçe ve zaman planlaması gibi başlıkların yanı sıra uluslararası ortak yapımcılık modelleri, festivaller ve turne ağları da deneyim aktarımı yoluyla tartışmaya açılıyor.
Bu gönderiyi Instagram’da gör
Eğitim alanının ötesinde DOTstudio, tiyatro izleme kültürünü de öğrenme sürecinin ayrılmaz bir parçası olarak ele alıyor. İstanbul, Edinburgh ve Londra’da düzenlenen toplu oyun izlemeleri, dramaturji sohbetleri ve sahne arkası buluşmaları, katılımcılara yalnızca bir seyir deneyimi değil, oyunun düşünsel ve yapısal katmanlarını birlikte tartışma imkanı sunuyor. Mimari kılavuzlar eşliğinde gerçekleştirilen tiyatro mekanı gezileri ise sahneyi anlatının pasif bir zemini değil, aktif bir anlatıcı olarak ele alıyor.
DOTstudio Şubat 2026 Programları
-
Murat Daltaban ile Tiyatroda Yönetmenlik ve Oyunculuk Atölyesi
Online atölye, 20, 21, 22 Şubat 2026, her gün 19.00–22.00 -
Özlem Daltaban ile Tiyatroda Yapımcılık Atölyesi
Online atölye, 16, 17, 18 Şubat 2026, her gün 19.00–22.00 -
Murat Daltaban ile Oyunculuk ve Tiyatro Atölyesi
Londra, yüz yüze atölye, Şubat 2026
*Daha fazla bilgi ve kayıt için [email protected] adresi üzerinden DOTstudio ile iletişime geçilebilir.
